12日（水）の11時に名古屋ボストン美術館に着き、館長の馬場駿吉さんと、三時間ばかり、久しぶりのお話をした。主に瀧口修造氏の話、そしてヴェネツィアと俳句の事が話題になる。その後、開催中のジム・ダイン展を見る。五月以来2度目であるが、現在開催中のクレー展（東京国立近代美術館）と双璧の、質の高い展示内容である事を実感する。

2時過ぎに、名古屋芸術大学教授の西村正幸さんに車で美術館まで来て頂き、共に大学へと向かう。今日は私が、版画コース・アートクリエイターコースの学生に話をする日なのである。車中で西村さんから、先月の講義をした版画家の山本容子さんが、〈ホスピスに展示する絵は何が相応しいか？から、芸術とは何か〉を語った由を聞く。意外と真面目なテーマである。では今日は、「芸術における二元論」を中心に、話をしようという考えがまとまった。会場に行くと、百人近い学生が既にいた。東京の美大の学生の多くは、ボーッとして覇気が無いのが多いと聞くが、ここの学生は好奇心に充ちた眼をしていて、〈よ～し、たっぷり話そう〉という気が湧いてくる。二時間ばかり話した後に質問が多くあり、手応えを感じる。京都精華大学で講義をした時も同じような手応えを覚えたが、二つの大学に共通しているのは、教える側の教授の理念に〈本当に育てたい！！〉という意思があり、学生各人の可能性を引き出す事に眼差しが届いている事だと思う。西村さんは初対面であったが、話をしていて旧知のような親しみを覚えた。100人学生がいれば、100の版画の新しい概念、新しい技法が在って当然という西村さんの考えは私と全く同じであるが、多くの美大の指導法は、その真逆が、ことのほか多い。既存の技法の型に、現代の感性を詰めていっても才能は開花しない。その意味で、この大学には可能性を強く覚えた。また再び訪れて話をしてみたくなる、そんな自由な気風のある大学である。

外出から戻ってみると、閉め切ったアトリエの中がかなりの高温になっていた。さてとと思い、クーラーのリモコンを捜してみたが、これが何故か見つからない。アトリエの中は本の多さに加え、オブジェの材料がかなり在り、その中に紛れて、杳として見つからないのである。既に5時間以上捜したが見つからない。例年はそうでもなくとも、今年はクーラーのリモコンは生命線の重みを持つ。このメッセージを書いた後に又捜すつもりでいるが、果たして見つかるのか否や？

ネットギャラリーを開設したが、予想を上回る反響に、開設の手応えを覚えている。私の作品のコレクターの方々からの注文もあったが、沖縄や北海道まで含めて、今まで個展を開催した事の無い地域の方々からの注文が入って来た事は本当に嬉しいことである。注文の際に、私の作品への感想も細かく書いて頂き今後の励みにもなっている。もっと作品の数を増やして欲しいという感想も頂いたが、今後の方向として考えていきたいと思っている、ともあれ、多くの方々に感謝を申し上げたいと思う。

十一月から福井県立美術館で私の個展が開催されるので、先日、館長の芹川氏と学芸員の野田氏とを交えて初の打ち合わせを行った。カタログに掲載するテクストの件も進んでいる。谷川渥氏（美学）、四方田犬彦氏（比較文化）、飯沢耕太郎氏（写真評論）、J・Colas氏（アルチュール・ランボー研究の第一人者）、川田喜久治氏（写真家）、野村喜和夫氏（詩人）、鶴岡善久氏（シュルレアリスム研究）、中村隆夫氏（美術評論）・・・・そして、私の最初の個展（24歳時）に見事なテクストを執筆して頂いた池田満寿夫氏の文の再録を含めると都合九名。各人とも当代一流の方々が記されたテクストだけに興味が深い。又、私自身の書き下ろし文も掲載する予定。

数年前にANAの機内誌『翼の王国』から執筆を依頼されてパリを訪れた事があった。もの凄い猛暑で、その日パリでは六人が死亡した日である。同行した写真家のAも私も、さすがにクラッときた。するとコーディネーターのKさんが既に用意しておいたらしく、私たちにサングラスを借してくれた。外人と比べ日本人の黒目は、もともと紫外線に強い（と言われている）。しかし掛けた瞬間に意識がスッと冷えたのには驚いた。脳の疲労は視神経からもくるのである。かつてはオシャレの道具であったサングラスは、今や有効な暑さ対処の必需品なのである。ぜひお薦めしたいと思う。もっとも街中が黒のサングラスで溢れたら、これも又、不気味ではあるが・・・・・。